لوحة نمرود من العاج لاثنين من الملوك المصريين

لوحة نمرود من العاج لاثنين من الملوك المصريين


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


بدأ المصريون والكوشيون في إثارة الشعوب داخل الإمبراطورية الآشورية في محاولة لكسب موطئ قدم في المنطقة. [1] ونتيجة لذلك ، في عام 701 قبل الميلاد ، تحالف ملك يهوذا حزقيا والملك لول ملك صيدون وصدقا ملك عسقلان وملك عقرون مع مصر ضد أشور. هاجم الحاكم الآشوري الجديد سنحاريب (705-681 قبل الميلاد) المتمردين ، قهر عسقلان وصيدا وعقرون وهزم الآشوريين وطردهم من المنطقة. سار نحو القدس ، ودمر 46 بلدة وقرية (بما في ذلك مدينة لاكيش المحصنة بشدة) في طريقه. هذا موصوف بيانياً في سفر إشعياء [2] بالضبط ما حدث بعد ذلك غير واضح (يقول كتاب الملوك الثاني أن ملاك الرب قتل 185000 جندي آشوري في القدس بعد أن صلى حزقيا في الهيكل ، مما دفع سنحاريب إلى التراجع). [3] هناك نظريات مختلفة (جيش تهارقا ، [4] المرض ، التدخل الإلهي ، استسلام حزقيا ، نظرية الفئران لهيرودوت) حول سبب فشل الآشوريين في الاستيلاء على القدس والانسحاب إلى أشور. [5] ويقول سنحاريب إن يهوذا دفع له الجزية وغادر. [1]

في عام 681 قبل الميلاد ، قُتل سنحاريب بينما كان يصلي للإله نسروخ على يد واحد أو أكثر من أبنائه (يُزعم أنهم يُدعون أدرمالك ، وأبيملك ، وشارزر) ، ربما كعقاب على تدميره لبابل. [6] [7]

قاد أسرحدون (حكم 681-669 قبل الميلاد) ، ابن سنحاريب ، عدة حملات ضد طهارقة في مصر ، والتي سجلها في العديد من المعالم الأثرية. قاده هجومه الأول عام 677 قبل الميلاد ، والذي كان يهدف إلى تهدئة القبائل العربية حول البحر الميت ، إلى نقطة بروك مصر.

حملة تعديل 673 قبل الميلاد

ثم داهم أسرحدون مصر عام 673 قبل الميلاد. انتهى هذا الغزو ، الذي ناقشه عدد قليل من المصادر الآشورية ، فيما افترض بعض العلماء أنه ربما كان أحد أسوأ هزائم آشور. [8] هزم طهاركا وجيشه الآشوريين تمامًا عام 674 قبل الميلاد ، وفقًا للسجلات البابلية. [9] كان المصريون على مدى سنوات يرعون المتمردين والمعارضين في آشور وكان أسرحدون يأمل في اقتحام مصر والقضاء على هذا الخصم في ضربة واحدة. [ بحاجة لمصدر ] لأن اسرحدون سار بجيشه بسرعة كبيرة ، كان الآشوريون مرهقين بمجرد وصولهم خارج مدينة عسقلان التي تسيطر عليها مصر ، حيث هزمهم الفرعون الكوشي طهارقة. [ بحاجة لمصدر ] بعد هذه الهزيمة ، تخلى أسرحدون عن خطته لغزو مصر في الوقت الحالي وعاد إلى نينوى. [10]

حملة تعديل 671 قبل الميلاد

بعد ذلك بعامين ، شن أسرحدون غزوًا كاملاً. في الأشهر الأولى من عام 671 قبل الميلاد ، سار أسرحدون مرة أخرى ضد مصر. [11] كان الجيش الذي تم تجميعه لهذه الحملة المصرية الثانية أكبر بكثير من تلك التي استخدمها أسرحدون في 673 وسار بسرعة أبطأ بكثير من أجل تجنب المشاكل التي ابتليت بها محاولته السابقة. [10] في طريقه مر عبر حران ، إحدى المدن الكبرى في الأجزاء الغربية من إمبراطوريته. هنا ، تم الكشف عن نبوءة للملك ، تنبأت بأن غزو أسرحدون لمصر سيكون ناجحًا. [11] وفقًا لرسالة أُرسلت إلى آشور بانيبال بعد وفاة أسرحدون ، كانت النبوة كالتالي:

عندما سار أسرحدون إلى مصر ، أقيم معبد من خشب الأرز في حران. هناك ، توج الإله سين على عمود خشبي ، على رأسه تاجان ، وكان الإله نوسكا يقف أمامه. دخل اسرحدون ووضع التيجان على رأسه ، وقيل ما يلي: "اذهبوا وتغلبوا على العالم!" وذهب وفتح مصر. [11]

بعد ثلاثة أشهر من تلقي هذه النبوءة ، انتصرت قوات أسرحدون في معركتها الأولى مع المصريين. على الرغم من النبوءة والنجاح الأولي ، لم يكن أسرحدون مقتنعًا بسلامته. بعد أحد عشر يومًا فقط من هزيمته للمصريين ، أجرى طقوس "الملك البديل" ، وهي طريقة آشورية قديمة تهدف إلى حماية الملك وحمايته من الخطر الوشيك الذي أعلن عنه نوع من الفأل. كان أسرحدون قد أجرى الطقوس في وقت سابق من حكمه ، لكن هذه المرة تركته غير قادر على قيادة غزوه لمصر. [12]

في عام 671 قبل الميلاد ، استولى أسرحدون على ممفيس ونهبها ، حيث أسر العديد من أفراد العائلة المالكة. على الرغم من أن الفرعون طهارقا قد فر إلى الجنوب ، إلا أن أسرحدون أسر عائلة فرعون ، بما في ذلك ابنه وزوجته ، ومعظم أفراد البلاط الملكي ، الذين أُعيدوا إلى بلاد آشور كرهائن. [ بحاجة لمصدر ] أعاد أسرحدون تنظيم الهيكل السياسي في الشمال ، وعُيِّن الحكام الموالون للملك الآشوري مسؤولين عن الأراضي المحتلة ، وأسس نخشو الأول ملكًا في سايس. عند عودة اسرحدون إلى آشور ، نصب شاهدة بجانب اللوحة التذكارية المصرية والآشورية السابقة لنهر الكلب ، وكذلك نصب نصر في زينجيرلي هووك ، يظهر ابن طهارقا الصغير أوشانخورو في العبودية. [10]

سجلات بابل يروي كيف "طردت مصر وخطفت آلهتها". [13] أدى الفتح إلى نقل عدد كبير من المصريين إلى قلب الآشوريين. [14] في مقتطف من النص المنقوش على شاهدة النصر ، يصف أسرحدون الفتح بالكلمات التالية:

لقد قتلت جماهيره [على سبيل المثال طهاركا] ضربناه أنا والرجال خمس مرات بنقطة الرمح ، بجروح لم يشف منها. ممفيس ، مدينته الملكية ، في نصف يوم ، بالألغام والأنفاق والاعتداءات ، لقد حاصرت ، أسرعت ، دمرت ، دمرت ، أحرقت بالنار. ملكته ، وحريمه ، وأوشاناهورو ، ووريثه ، وبقية أبنائه وبناته ، وممتلكاته وبضائعه ، وخيوله ، وماشيته ، وأغنامه ، بأعداد لا حصر لها ، سافرت إلى آشور. جذر كوش الذي مزقته من مصر ولم يهرب أحد فيه ليخضع لي. لقد عينت من جديد ملوكًا ونوابًا وحكامًا وقوادًا ونظارًا وكتبة على جميع أنحاء مصر. لقد فرضت عليهم قرابين ومستحقات ثابتة لأشور والآلهة العظماء في جميع الأوقات ، ضريبة وضرائب الملكية الخاصة بي ، سنويًا دون توقف.
كان لدي شاهدة مكتوب عليها اسمي وعليها تسببت في كتابتها مجد وبسالة آشور ، سيدي ، أعمالي الجبارة ، كيف ذهبت إلى ومن حماية آشور ، سيدي ، والقوة من يدي المنتصرة. لنظرة كل أعدائي ، حتى نهاية الأيام ، قمت بإعدادها.

لكن عند رحيل الملك الآشوري ، أثار طهارقة فضولهم في شؤون الوجه البحري ، وأثار العديد من الثورات. في عام 669 قبل الميلاد ، أعاد طهارقة احتلال ممفيس ، وكذلك الدلتا ، واستأنف المكائد مع ملك صور. [16] اضطر الحكام الآشوريون والحكام الدمى المحليون الذين عينهم أسرحدون على مصر إلى الفرار من السكان الأصليين المضطربين الذين كانوا يتوقون إلى الاستقلال الآن بعد طرد الكوشيين والنوبيين.

أطلق أسرحدون حملة جديدة عام 669 قبل الميلاد. ومع ذلك ، مرض في الطريق ومات. أصبح ابنه الأكبر شمش شوم أوكين ملكًا على بابل وأصبح ابنه أشور بانيبال ملكًا على آشور ، وشغل آشور بانيبال المنصب الرفيع وخضعت بابل لنينوى. [17]

آشور بانيبال ، أو "آشور باني أبلي" (أشوربانابلي ، أسنابر) ، خلف والده أسرحدون على العرش. واصل حملته في مصر والسيطرة عليها ، عندما لم يصرف انتباهه عن طريق التعامل مع الضغوط من الميديين إلى الشرق ، والسيميريين والسكيثيين في شمال آشور. نصب فرعونًا مصريًا ، نيشو الأول ، ملكًا تابعًا في عام 664 قبل الميلاد.

ومع ذلك ، بعد رفض طلب Gyges of Lydia للمساعدة الآشورية ضد Cimmerians ، تم إرسال المرتزقة الليديين إلى Psammetichus. بحلول عام 652 قبل الميلاد ، كان هذا الملك التابع قادرًا على إعلان الاستقلال التام عن آشور مع الإفلات من العقاب ، خاصة وأن الأخ الأكبر لآشور بانيبال ، شماش شوم أوكين من بابل ، أصبح مشبعًا بالقومية البابلية ، وبدأت حربًا أهلية كبرى في ذلك العام. ومع ذلك ، حافظت السلالة الجديدة في مصر بحكمة على علاقات ودية مع آشور.

الحملة الأولى ضد طهارقة (667 قبل الميلاد) عدل

هزم آشور بانيبال تهارقا عام 667 قبل الميلاد ، الذي فر بعد ذلك إلى طيبة. سار آشور بانيبال بالجيش الآشوري جنوبا حتى طيبة ونهب العديد من المدن الثائرة:

في حملتي الأولى ، سارعت ضد ماجان ، وملوحة ، وطهرقة ( Tar-qu-u) ، ملك مصر (، Mu-ur) وإثيوبيا ( كو-يو-سي "كوش") ، الذي هزمه أسرحدون ، ملك أشور ، الأب الذي أنجبني ، وأخذ أرضه تحت سيطرته. لقد نسي هذا الطاهرقا نفسه قوة آشور وعشتار والآلهة العظماء الآخرين ، أيها السادة ، ووضع ثقته في قوته. انقلب على الملوك والأوصياء الذين عينهم أبي في مصر. دخل وأقام فيها ممفيس ، المدينة التي احتلها والدي ودمجها في الأراضي الآشورية.

في أواخر عام 665 قبل الميلاد ، كان الحكام التابعون لـ Sais و Mendes و Pelusium لا يزالون يقدمون مبادرات على Taharqa في كوش. [21] توقف التمرد وعين آشور بانيبال حاكمًا تابعًا له في مصر ، نخو الأول ، الذي كان ملكًا لمدينة سايس ، وابن نخو بسمتيك الأول ، الذي تلقى تعليمه في العاصمة الآشورية نينوى في عهد أسرحدون. [22] بعد فوزه ، غادر آشور بانيبال مصر.

توفي طهارقه في مدينة طيبة [23] عام 664 قبل الميلاد. تبعه خلفه المعين الطنطاماني ، ابن الشبكة ، وخلفه ابن تهارقة ، أتلانيرسا. [24]

Amoured جنود كوش من طهارقة يدافعون عن مدينتهم من الهجوم الآشوري

سجناء مصريون برفقة حراس آشوريين خارج المدينة المصرية. [25]

سجناء مصريون ، وهم يرتدون غطاء الرأس النموذجي لجنود طهاركا ذي الريش الواحد. [26]

الحملة الثانية ضد الطنتماني (663 قبل الميلاد) عدل

كانت مصر لا تزال تعتبر ضعيفة وغزا الطنطاماني مصر على أمل إعادة عائلته إلى العرش. أدى ذلك إلى تجدد الصراع مع آشوربانيبال في عام 663 قبل الميلاد.

بمجرد أن عين الآشوريون نخو الأول ملكًا وغادروا مصر ، سار تانتاماني عبر النيل من النوبة وأعاد احتلال كل مصر بما في ذلك ممفيس. قتل نيشو الأول ممثل الآشوريين في حملة الطنطاماني.

كرد فعل ، عاد الآشوريون بقيادة آشور بانيبال إلى مصر بالقوة. جنبا إلى جنب مع جيش Psamtik I ، الذي يتكون من مرتزقة Carian ، خاضوا معركة ضارية في شمال ممفيس ، بالقرب من معبد إيزيس ، بين السرابيوم وأبو صير. هُزم الطنطاماني وهرب إلى صعيد مصر ولكن بعد 40 يومًا فقط من المعركة ، وصل جيش آشور بانيبال إلى طيبة. كان تانتاماني قد غادر المدينة بالفعل إلى كيبكيبي ، وهو موقع لا يزال غير مؤكد ولكنه قد يكون كوم أمبو ، على بعد حوالي 200 كيلومتر (120 ميل) جنوب طيبة. [27] تم احتلال المدينة نفسها "حطم (كما لو) عاصفة فيضان"ونُهبت بشدة في كيس طيبة. [27] لم يرد ذكر الحدث في المصادر المصرية ولكنه معروف من الحوليات الآشورية ، [28] التي تفيد بأن السكان قد تم ترحيلهم. وقد أخذ الآشوريون غنيمة كبيرة من الذهب ، الفضة والأحجار الكريمة والملابس والخيول والحيوانات الرائعة بالإضافة إلى مسلتين مغطاة بالإلكتروم تزن 2.500 مواهب (75.5 طنًا أو 166500 رطل): [27]

هذه المدينة ، كلها ، احتلتها بمساعدة آشور وعشتار. فضة ، ذهب ، أحجار كريمة ، كل ثروات القصر ، ثياب غنية ، كتان ثمين ، خيول عظيمة ، مشرف رجال ونساء ، مسلتين من الإلكترونيات الرائعة ، وزنها 2500 موهبة ، مزقت أبواب المعابد من قواعدها وحملتها إلى آشور. مع هذه الغنيمة الثقيلة تركت طيبة. على مصر وكوش رفعت رمحي وأظهرت قوتي. لقد عدت بكامل يدي إلى نينوى وبصحة جيدة.

كان نهب طيبة حدثًا بالغ الأهمية تردد صداها في جميع أنحاء الشرق الأدنى القديم. مذكور في سفر ناحوم الفصل 3: 8-10:

ألست أنت أفضل من لا المكتظة بالسكان ، التي تقع بين الأنهار ، التي حولها المياه ، وسورها البحر ، وسورها من البحر؟ كانت إثيوبيا ومصر قوتها ، وكان بوت ولوبيم مساعدين لك. ومع ذلك ، تم أخذها ، وذهبت إلى السبي: كما تم تحطيم أطفالها الصغار في أعلى جميع الشوارع: وألقوا قرعة على رجالها الكرام ، وجميع رجالها العظماء مقيدون بالسلاسل.

تشير نبوة في سفر إشعياء [30] إلى الكيس أيضًا:

تمامًا كما ذهب عبدي إشعياء عاريًا وحافي القدمين لمدة ثلاث سنوات ، كإشارة ونذر ضد مصر وكوش ، كذلك سيقود ملك أشور الأسرى المصريين وحافي القدمين ، ومنفيين كوشيين ، صغارًا وكبارًا ، بأرداف مكشوفة - لعار مصر. أولئك الذين وثقوا في كوش وافتخروا في مصر سوف يفزعون ويخجلون.

أنهى الاستعمار الآشوري السيطرة النوبية على مصر ، على الرغم من أن سلطة الطنطاماني كانت لا تزال معترفًا بها في صعيد مصر حتى عامه الثامن في عام 656 قبل الميلاد عندما سيطرت البحرية بسامتيك الأول بسلام على طيبة ووحدت فعليًا كل مصر. كانت هذه الأحداث بمثابة بداية الأسرة السادسة والعشرين في مصر.

تم العثور على العديد من القطع الأثرية التي تصور الفراعنة المصريين أو الآلهة أو الأشخاص في نمرود ، ويرجع تاريخها إلى الفترة الآشورية الحديثة ، القرنين التاسع والسابع قبل الميلاد.

لوحة منقوشة من العاج يظهر فيها فراعنة مصريون شباب يحيط بهم جذع لوتس وأزهار. نمرود ، العراق. متحف العراق بغداد.

لوحة منقوشة من العاج يظهر فيها شباب مصريون يحيطون بساق اللوتس والأزهار. نمرود ، العراق. متحف العراق.

لوحة منحوتة من العاج تظهر رجالا مصريين ملتحين يحيطون بساق اللوتس والأزهار. نمرود ، العراق. متحف العراق.

ختم أسطواني مصري آشوري ، يجمع بين الكتابة المسمارية الآشورية مع الآلهة المصرية.

ظلت الأسرة المصرية الجديدة ، بعد أن نصبها الآشوريون ، على علاقة ودية معهم. لكن الإمبراطورية الآشورية الجديدة بدأت تتفكك بسرعة بعد اندلاع سلسلة من الحروب الأهلية المريرة التي شارك فيها عدد من المطالبين بالعرش. بينما كانت الإمبراطورية الآشورية الجديدة منشغلة بالثورات والحرب الأهلية للسيطرة على العرش ، انفصل بسامتيك الأول عن علاقاته مع الآشوريين حوالي 655 قبل الميلاد ، وشكل تحالفات مع الملك جايجيز ليديا ، وجند المرتزقة من كاريا واليونان القديمة مقاومة الهجمات الآشورية.

استفادت دولة بابل التابعة لآشور من الاضطرابات في آشور وتمردت تحت قيادة نابوبولسار غير المعروف سابقًا ، وهو عضو في القبيلة الكلدانية ، في عام 625 قبل الميلاد. ما تبع ذلك كان حربا طويلة خاضت في قلب بابل.

تم إعلان جنرال يُدعى آشور أوباليت الثاني ملكًا على آشور ، وبدعم عسكري متأخر من الفرعون المصري نخو الثاني ، الذي رغب في احتواء التقدم الغربي للإمبراطورية البابلية الجديدة ، صمد في حران حتى 609 قبل الميلاد. [31] استمرت المساعدات المصرية للأشوريين الذين حاولوا يائسًا كبح القوة المتزايدة للبابليين والميديين.

في عام 609 قبل الميلاد ، في معركة مجيدو ، هزمت قوة مصرية قوة يهودية بقيادة الملك يوشيا وتمكنت من الوصول إلى آخر بقايا الجيش الآشوري. في معركة أخيرة في حران عام 609 قبل الميلاد ، هزم البابليون والميديون التحالف الآشوري المصري ، وبعد ذلك لم تعد آشور موجودة كدولة مستقلة. [31] في 605 قبل الميلاد ، قاتلت قوة مصرية أخرى البابليين (معركة كركميش) بمساعدة فلول جيش آشور السابقة ، لكن هذا أيضًا قوبل بالهزيمة.


محتويات

كان هناك بشكل عام مستوى عالٍ من التجارة بين مصر القديمة والشرق الأدنى خلال فترة ما قبل الأسرات في مصر ، خلال مرحلتي نقادة الثانية (3600 - 3350 قبل الميلاد) ونقادة الثالثة (3350 - 2950 قبل الميلاد). [7] كانت هذه معاصرة مع أواخر فترة أوروك (3500 - 3100 قبل الميلاد) وجمدت نصر (3100 - 2900 قبل الميلاد) في بلاد ما بين النهرين. [7] الفترة الرئيسية للتبادل الثقافي ، والتي تتمثل بشكل خاص في نقل صور ورموز بلاد ما بين النهرين إلى مصر ، تعتبر أنها استمرت حوالي 250 عامًا ، خلال فترات نقادة الثانية إلى فترات الأسرة الأولى. [8]

تحرير التصاميم والكائنات

دخلت أجسام وأشكال فنية غريبة إلى مصر خلال هذه الفترة ، مما يشير إلى وجود اتصالات مع أجزاء عديدة من غرب آسيا. تتعدد التصاميم التي قلدها الفنانون المصريون: أوروك "الكاهن الملك" برداءته وقبعته ذات الحواف في وضعية سيد الحيوانات ، والسربوبارد ، والغريفين المجنح ، والثعابين حول الورود ، والقوارب ذات الأقواس العالية ، وكلها مميزة من فن بلاد ما بين النهرين في أواخر فترة أوروك (أوروك الرابعة ، 3350-3200 قبل الميلاد). [9] [10] يظهر نفس "الكاهن الملك" في العديد من الأعمال الفنية في بلاد ما بين النهرين في نهاية فترة أوروك ، مثل آثار بلاو والأختام الأسطوانية والتماثيل. [11] عُثر في مصر على أشياء مثل مقبض سكين جبل الأراك ، الذي يظهر عليه نقوش بارزة من بلاد ما بين النهرين ، [3] ولا يمكن الحصول على الفضة التي تظهر في هذه الفترة إلا من آسيا الصغرى. [12]

فخار على طراز بلاد ما بين النهرين في مصر (3500 قبل الميلاد) تحرير

تشير العناصر الفخارية ذات الأنبوب الأحمر التي يعود تاريخها إلى حوالي 3500 قبل الميلاد (نقادة 2 ج / د) ، والتي ربما كانت تستخدم لصب الماء أو البيرة أو النبيذ ، إلى أن مصر كانت على اتصال ببلاد ما بين النهرين في ذلك الوقت تقريبًا. [13] تم تصنيع هذا النوع من الفخار في مصر ، بالطين المصري ، لكن شكله ، وخاصة الفوهة ، هو بالتأكيد أصل بلاد ما بين النهرين. [13] كانت هذه الأواني جديدة ونادرة في مصر قبل عصر الأسرات ، ولكنها كانت تُصنع بشكل شائع في مدينتي نيبور وأوروك في بلاد ما بين النهرين. [13] يشير هذا إلى أن المصريين كانوا على دراية بأنواع الفخار في بلاد ما بين النهرين. [13] شجع اكتشاف هذه الأواني في البداية على تطوير نظرية العرق الأسري ، والتي بموجبها كان سكان بلاد ما بين النهرين قد أسسوا أول خط فرعوني ، لكن العديد من العلماء يعتبرون الآن مجرد مؤشر على الاتصالات الثقافية والاستعارة حوالي 3500 قبل الميلاد. [13]

بدأت الجرار المنبثقة بتصميم بلاد ما بين النهرين في الظهور في مصر في فترة نقادة الثانية. [7] تم العثور على العديد من أواني أواني الفخار من أوروك في مصر في سياقات نقادة ، مما يؤكد أن البضائع الجاهزة لبلاد الرافدين قد تم استيرادها إلى مصر ، على الرغم من أن المحتويات السابقة للجرار لم يتم تحديدها بعد. [14] أظهر التحليل العلمي لجرار النبيذ القديمة في أبيدوس وجود بعض تجارة النبيذ بكميات كبيرة مع بلاد الشام خلال هذه الفترة. [15]

اعتماد صولجان على طراز بلاد ما بين النهرين

استخدم المصريون رؤوس صولجان تقليدية على شكل قرص خلال المرحلة المبكرة من ثقافة نقادة ، حوالي 4000-3400 قبل الميلاد. في نهاية الفترة ، تم استبدال رأس الصولجان على شكل قرص بصولجان متفوق من طراز بلاد ما بين النهرين على شكل كمثرى كما يظهر على لوحة نارمر. [16] كان صولجان بلاد ما بين النهرين أثقل بكثير مع سطح تأثير أوسع ، وكان قادرًا على إعطاء ضربات أكثر ضررًا بكثير من صولجان مصر الأصلي على شكل قرص. [16]

تحرير أختام الأسطوانة

يُعتقد عمومًا أن الأختام الأسطوانية قد تم إدخالها من بلاد ما بين النهرين إلى مصر خلال فترة نقادة الثانية. [17] تم اكتشاف أختام أسطوانية ، بعضها قادم من بلاد ما بين النهرين وأيضًا عيلام في إيران القديمة ، وبعضها مصنوع محليًا في مصر وفقًا لتصميمات بلاد ما بين النهرين بطريقة منمقة ، في مقابر صعيد مصر التي يرجع تاريخها إلى نقادة 2 و 3 ، لا سيما في هيراكونبوليس . [7] [8] تم العثور على أختام أسطوانية بلاد ما بين النهرين في السياق الجرزاني لنقادة الثانية ، في نقادة وهيو ، مما يدل على توسع حضارة جمدت نصر في بلاد ما بين النهرين حتى مصر في نهاية الألفية الرابعة قبل الميلاد. [18] [17]

في مصر ، تظهر الأختام الأسطوانية فجأة دون السوابق المحلية من حوالي نقادة الثانية (3500-3300 قبل الميلاد). [19] تشبه التصاميم تلك الخاصة ببلاد الرافدين ، حيث تم اختراعها خلال أوائل الألفية الرابعة قبل الميلاد ، خلال فترة أوروك ، كخطوة تطورية من أنظمة محاسبية وأختام مختلفة تعود إلى الألفية السابعة قبل الميلاد في بلاد ما بين النهرين. [19] من الواضح أن أقدم أختام الأسطوانة المصرية تشبه أختام أوروك المعاصرة وصولاً إلى نقادة الثاني (حوالي 3300 قبل الميلاد) ، وربما تم تصنيعها من قبل الحرفيين في بلاد ما بين النهرين ، لكنها بدأت في الاختلاف من حوالي 3300 قبل الميلاد لتصبح مصرية أكثر. في شخصية. [19]

تم صنع الأختام الأسطوانية في مصر في وقت متأخر من الفترة الانتقالية الثانية ، ولكن تم استبدالها أساسًا بجعران من عصر الدولة الوسطى. [17]

كائنات وتصميمات أخرى تحرير

تم استيراد اللازورد بكميات كبيرة من قبل مصر ، واستخدم بالفعل في العديد من مقابر فترة نقادة الثاني. ربما نشأ اللازورد في شمال أفغانستان ، حيث لا توجد مصادر أخرى معروفة ، وكان لا بد من نقله عبر الهضبة الإيرانية إلى بلاد ما بين النهرين ، ومن هناك إلى مصر. [20] [14]

بالإضافة إلى ذلك ، تم إنشاء أشياء مصرية تحاكي بوضوح أشكال بلاد ما بين النهرين ، على الرغم من أنها ليست عبودية. [21] تظهر الأختام الأسطوانية في مصر ، بالإضافة إلى الهندسة المعمارية المغطاة بالألواح ، ومن الواضح أن النقوش المصرية على لوحات التجميل مصنوعة بنفس أسلوب ثقافة أوروك في بلاد ما بين النهرين المعاصرة ، ورؤوس صولجان الاحتفالية التي ظهرت من أواخر الجرزان وأوائلها. صُنعت سيمينيان على طراز بلاد ما بين النهرين "على شكل كمثرى" ، بدلاً من الطراز المصري الأصلي. [22] تم نسخ أول مخلوقات بشرية / حيوانية مركبة في مصر مباشرة من تصاميم بلاد ما بين النهرين. [23] ومن المؤكد أيضًا أن المصريين قد تبنوا من بلاد ما بين النهرين ممارسة تعليم ختم الجرار بأختام أسطوانية منقوشة لأغراض إعلامية. [24]

المعابد والأهرامات تحرير

تأثرت العمارة المصرية أيضًا ، حيث تبنت عناصر مختلفة من معبد بلاد ما بين النهرين والعمارة المدنية. [26]

تم اعتماد الكوات المريحة على وجه الخصوص ، والتي تتميز بعمارة معبد بلاد ما بين النهرين ، لتصميم الأبواب المزيفة في مقابر الأسرة الأولى والأسرة الثانية ، منذ فترة النقادة الثالثة (حوالي 3000 قبل الميلاد). [26] [27] من غير المعروف ما إذا كان نقل هذا التصميم نتيجة لعمال بلاد ما بين النهرين في مصر ، أو ما إذا كانت تصاميم المعابد على أختام بلاد ما بين النهرين المستوردة مصدر إلهام كافٍ للمهندسين المعماريين المصريين. [26]

ربما كان تصميم الزقورة ، الذي ظهر في بلاد ما بين النهرين في أواخر الألفية الخامسة قبل الميلاد ، بمثابة مقدمة لتصميم الأهرامات المصرية ، وخاصة التصاميم المتدرجة لأقدم الأهرامات ، والتي يرجع أقدمها (هرم زوسر في سقارة) إلى حوالي 2600 قبل الميلاد. [28] [29] هذا يشير مرة أخرى إلى التبادلات الثقافية المبكرة بين بلاد ما بين النهرين ومصر. [28]

تحرير الإرسال

يصعب تحديد مسار هذه التجارة ، لكن الاتصال المصري المباشر مع كنعان لا يسبق عصر الأسرات المبكرة ، لذلك يُفترض عادةً أنه تم عن طريق التجارة البحرية. [1] في الوقت الذي كانت فيه نظرية السلالات لا تزال شائعة ، تم الافتراض بأن بحارة بلاد ما بين النهرين طافوا حول شبه الجزيرة العربية ، ولكن طريق البحر الأبيض المتوسط ​​، ربما بواسطة وسطاء عبر ميناء جبيل الكنعاني ، هو الأكثر احتمالًا ، كما يتضح من وجود الكنعانيين كائنات بيبلية في مصر. [1] يبدو أيضًا أن الفن الجليبتي قد لعب دورًا رئيسيًا ، من خلال تداول الأختام الأسطوانية المزخرفة عبر بلاد الشام ، وهي منطقة نائية مشتركة لكلتا الإمبراطوريتين ، ولا سيما بلاد ما بين النهرين. [31]

ومع ذلك ، تشير كثافة التبادلات إلى أن الاتصالات بين مصر وبلاد ما بين النهرين كانت في كثير من الأحيان مباشرة ، وليس مجرد وسطاء أو من خلال التجارة. [2] كانت أوروك قد عرفت بؤر استعمارية بعيدة مثل حبوبة كبيرة في سوريا الحديثة ، مؤمنة وجودها في بلاد الشام. [32] كما تم اكتشاف العديد من أختام أسطوانات Uruk هناك. [32] كانت هناك اقتراحات بأن أوروك ربما كان لها موقع استيطاني وشكل من الوجود الاستعماري في شمال مصر. [32] تم اقتراح موقع بوتو على وجه الخصوص ، لكن تم رفضه كمرشح محتمل. [26]

حقيقة أن العديد من المواقع الجرزية تقع عند مصبات الوديان التي تؤدي إلى البحر الأحمر قد تشير إلى قدر من التجارة عبر البحر الأحمر (على الرغم من أن التجارة في جبيل قد تكون قد عبرت سيناء ثم يتم نقلها إلى البحر الأحمر). [33] أيضًا ، من غير المحتمل أن شيئًا معقدًا مثل هندسة الألواح المعلقة كان يمكن أن يشق طريقه إلى مصر بالوكالة ، وغالبًا ما يشتبه في وجود مجموعة صغيرة من المهاجرين من بلاد ما بين النهرين. [1]

ربما كانت هذه الاتصالات المبكرة بمثابة نوع من الحافز لتطور الثقافة المصرية ، لا سيما فيما يتعلق ببدء الكتابة ، وتدوين الصور الملكية والعامية. [2]

تستعير اللوحات المصرية ، مثل لوحة نارمر (3200-3000 قبل الميلاد) ، عناصر من أيقونات بلاد ما بين النهرين ، ولا سيما تصميم سوروبود لأوروك. [34]

خرز اللازورد والحجر الجيري ، حوالي 3650 - 3100 قبل الميلاد. نقادة الثاني - نقادة الثالث.

تمثال مصري ، 3300-3000 ق. يُعتقد أن مادة اللازورد قد تم استيرادها عبر بلاد ما بين النهرين من أفغانستان. اشموليان. [20] [14]

قلادة وقلادة مصرية ، باستخدام اللازوري المستورد من أفغانستان ، ربما بواسطة تجار بلاد ما بين النهرين ، نقادة الثانية حوالي 3500 قبل الميلاد ، المتحف البريطاني EA57765 EA57586. [35] [36] [37]

أهمية التطورات المصرية المحلية

في حين أن هناك أدلة واضحة على استعارة ثقافة النقادة الثانية بكثرة من بلاد ما بين النهرين ، فإن الرأي الأكثر شيوعًا اليوم هو أن العديد من الإنجازات التي حققتها الأسرة الأولى اللاحقة كانت نتيجة لفترة طويلة من التطور الثقافي والسياسي للسكان الأصليين. [39] هذه التطورات أقدم بكثير من فترة نقادة 2 ، [40] كان لعهد نقادة 2 درجة كبيرة من الاستمرارية مع فترة نقادة 1 ، [41] والتغييرات التي حدثت خلال فترات النقادة حدثت بمقادير كبيرة من الوقت. [42]

على الرغم من وجود العديد من الأمثلة على نفوذ بلاد ما بين النهرين في مصر في الألفية الرابعة قبل الميلاد ، فإن العكس ليس صحيحًا ، ولا توجد آثار للتأثير المصري في بلاد ما بين النهرين في أي وقت. [43] تم العثور على عدد قليل جدًا من الأشياء من فترة النقادة المصرية خارج مصر ، وبشكل عام في المناطق المجاورة لها ، مثل لوحة التجميل المصرية النادرة نقادة 3 على شكل سمكة ، في نهاية الألفية الرابعة قبل الميلاد ، وجدت في عسقلان أو غزة. [44]

يُعتقد عمومًا أن الكتابة الهيروغليفية المصرية "ظهرت إلى الوجود بعد الخط السومري بقليل ، وربما [كانت] اخترعت تحت تأثير الأخير" ، [48] وأنه "من المحتمل أن تكون الفكرة العامة للتعبير عن كلمات تم إحضار لغة كتابة إلى مصر من بلاد ما بين النهرين السومرية ". [49] [50] يتشابه نظاما الكتابة في الواقع تمامًا في مراحلهما الأولية ، حيث يعتمدان بشدة على الأشكال التصويرية ثم يطوران نظامًا موازيًا للتعبير عن الأصوات الصوتية. [2]

تضع عمليات إعادة البناء المعيارية لتطور الكتابة عمومًا تطور الكتابة المسمارية السومرية الأولية قبل تطوير الكتابة الهيروغليفية المصرية ، مع اقتراح أن الأولى أثرت على الثانية. [45]

ومع ذلك ، هناك نقص في الأدلة المباشرة ، و "لم يتم تحديد أصل الهيروغليفية في مصر القديمة". [51] بدلاً من ذلك ، تمت الإشارة والقول إن "الأدلة على هذا التأثير المباشر لا تزال واهية" وأنه "يمكن أيضًا تقديم حجة موثوقة للغاية من أجل التطوير المستقل للكتابة في مصر". [52] منذ التسعينيات ، قد يتحدى اكتشاف الحروف الرسومية على العلامات الطينية في أبيدوس ، والتي يرجع تاريخها إلى ما بين 3400 و 3200 قبل الميلاد ، الفكرة الكلاسيكية التي بموجبها يسبق نظام رموز بلاد ما بين النهرين النظام المصري ، على الرغم من أنه ربما كان من الواضح أن الكتابة المصرية تحدث ظهورًا مفاجئًا في ذلك الوقت ، بينما على العكس من ذلك ، تمتلك بلاد ما بين النهرين بالفعل تاريخًا تطوريًا طويلًا لاستخدام العلامات في الرموز التي يعود تاريخها إلى حوالي 8000 قبل الميلاد. [53] [15] أيضًا ، تتطابق علامات أبيدوس الطينية تقريبًا مع كل من علامات الطين السابقة والمعاصرة من أوروك ، بلاد ما بين النهرين. [54]

لوح به شخصيات تصويرية مسمارية من بلاد ما بين النهرين (نهاية الألفية الرابعة قبل الميلاد) ، أوروك الثالث.

ملصق مثقوب في بلاد ما بين النهرين ، برمز "EN" يعني "Master" ، يحمل الوجه الخلفي للوحة رمز الإلهة Inanna. أوروك حوالي 3000 قبل الميلاد. متحف اللوفر AO 7702

تصاميم على بعض الملصقات أو الرموز المميزة من أبيدوس ، مصر ، مؤرخة بالكربون لحوالي 3400-3200 قبل الميلاد. [15] [53] إنها متطابقة تقريبًا مع علامات الطين المعاصرة من أوروك ، بلاد ما بين النهرين. [55]

ملصقات تحتوي على بعض أقدم الحروف الهيروغليفية المصرية من قبر الملك المصري مينا (3200-3000 قبل الميلاد)

لوحة عاجية من مينا (3200-3000 قبل الميلاد)

أظهرت دراسة أجريت عام 2017 عن تكوين الحمض النووي للميتوكوندريا للمومياوات المصرية مستوى عالٍ من التقارب مع الحمض النووي لسكان شمال غرب آسيا. [56] [57] أجريت الدراسة على مومياوات أبو صير الملق ، بالقرب من الفيوم ، والتي كانت مأهولة بالسكان من 3250 قبل الميلاد على الأقل حتى حوالي 700 م. [58] أظهر تحليل مشترك للانجراف والمزيج للحمض النووي لهذه المومياوات المصرية القديمة أن الارتباط أقوى مع السكان القدامى من بلاد الشام وبلاد ما بين النهرين والأناضول ، وبدرجة أقل بالسكان الحديثين من الشرق الأدنى والشام. [57] على وجه الخصوص ، وجدت الدراسة أن "المصريين القدماء هم الأكثر ارتباطًا بعينات العصر الحجري الحديث والعصر البرونزي في بلاد الشام ، بالإضافة إلى سكان العصر الحجري الحديث الأناضول وجنوبي أوروبا". [58]

بشكل عام ، كانت المومياوات التي تمت دراستها أقرب وراثيًا إلى سكان الشرق الأدنى من السكان المصريين المعاصرين ، الذين لديهم اليوم نسبة أكبر من الجينات القادمة من أفريقيا جنوب الصحراء والتي وصلت بعد العصر الروماني مما كانت عليه في عصر ما قبل الأسرات أو العصر البرونزي أو الحديد. سن. [56] [57]

تشير البيانات إلى مستوى عالٍ من التفاعل الجيني مع الشرق الأدنى منذ العصور القديمة ، وربما يعود ذلك إلى عصور ما قبل التاريخ في مصر: "يبدو أن بياناتنا تشير إلى اختلاط وثيق وتقارب في تاريخ أقدم بكثير ، وهو أمر غير مفاجئ بالنظر إلى الروابط الطويلة والمعقدة بين مصر والشرق الأوسط. تعود هذه الروابط إلى عصور ما قبل التاريخ وحدثت على مستويات مختلفة ، بما في ذلك التجارة البرية والبحرية والدبلوماسية والهجرة والغزو والترحيل ". [59] [57]

ذكرت الدراسة أن "مقطع الوقت الجيني يشير إلى الاستمرارية الجينية بين مجموعات ما قبل البطالمة والبطلمية والرومانية لأبو صير الملق ، مما يشير إلى أن الحكم الأجنبي أثر على السكان [الأصليين] فقط بدرجة محدودة جدًا على المستوى الجيني".

بعد هذه الفترة المبكرة من التبادل ، والإدخال المباشر لمكونات بلاد ما بين النهرين في الثقافة المصرية ، سرعان ما بدأت مصر في تأكيد أسلوبها الخاص منذ فترة الأسرات المبكرة (3150-2686 قبل الميلاد) ، حيث يُنظر إلى لوحة نارمر كنقطة تحول. [61]

يبدو أن مصر قدمت بعض الملاحظات الفنية إلى بلاد ما بين النهرين في وقت أوائل فترة السلالات في بلاد ما بين النهرين (2900-2334 قبل الميلاد). [60] هذا هو الحال بشكل خاص مع الأيقونات الملكية: ظهرت صورة الملك وهو يضرب أعداءه بصولجان ، وتصوير الأعداء القتلى الذين تأكلهم الطيور الجارحة في مصر منذ عهد لوحة نارمر ، ثم تم تبنيها بعد قرون من قبل حكام بلاد ما بين النهرين إيناتوم وسرجون الأكادي. [60] يبدو أن هذا التصوير جزء من نظام فني لتعزيز "الملكية المهيمنة". [60] مثال آخر هو استخدام رؤوس صولجان مزخرفة كرمز للملكية. [60]

هناك أيضًا احتمال أن تكون صور ملك بلاد ما بين النهرين بجسم علوي عضلي عاري يقاتل أعداءه في وضع رباعي الزوايا ، كما هو موضح في Stele of Naram-Sin أو تماثيل Gudea (جميعها حوالي 2000 قبل الميلاد). Egyptian sculpture, which by that time had already been through its Golden Age during the Old Kingdom. [62]

Trade of Indus goods through Mesopotamia Edit

Etched carnelian beads Edit

Rare etched carnelian bead have been found in Egypt, which thought to have been imported from the Indus Valley Civilization through Mesopotamia. This is related the flourishing of the Indus Valley Civilization, and the development of Indus-Mesopotamia relations from 2600 BCE to 1900 BCE. Examples of etched carnelian beads found in Egypt typically date to the Late Middle Kingdom (c.1800 BCE). They were found in tombs and represented luxury items, often as the centerpiece of jewelry. [63] [64]

Hyksos period Edit

Egypt records various exchanges with West Asian foreigners from around 1900 BCE, as in the paintings of the tomb of Khnumhotep II at Beni Hassan.

From circa 1650 BCE, the Hyksos, Semitic foreigners of Canaanite Levantine origin, established the Fifteenth Dynasty of Egypt (1650–1550 BCE) based at the city of Avaris in the Nile delta, from where they ruled the northern part of the country. [68] [69] Khyan, one of the Hyksos rulers, is known for his wide-ranging contacts, as objects in his name have been found at Knossos and Hattusha indicating diplomatic contacts with Crete and the Hittites, and a sphinx with his name was bought on the art market at Baghdad and might demonstrate diplomatic contacts with the Mesopotamian states of Assyria and Babylon, possibly with the first Kassites ruler Gandash. [70] [71] [72]

Exchanges would again flourish between the two cultures from the period of the New Kingdom of Egypt (c.1550 BC–c.1069 BC) and the Middle Assyrian Empire (c. 1392 BC- c.1025 BC) this time an exchange between two mature and well-established civilizations. These exchanges also included tributes of gold paid to Assyrian kings during the 15th century BC, in an attempt to ellicit their support in Egypt's conflict with the Hittite and Hurri-Mitanni empires. Assyria eventually annexed much of the territory of the former, and destroyed the latter, and the growing power of Assyria may have been a factor in Egypt withdrawing from their Levantine colonies, which were subsequently annexed by Assyria. In the 11th century BC the Assyrian king Ashur-bel-kala is known to have received a tribute of exotic animals and plants from Egypt for his Zoological and Botanical gardens [73]

Neo-Assyrian Empire Edit

In the last phase of historic exchanges, the Neo-Assyrian Empire, the Assyrian conquest of Egypt occurred, and Assyrian rule and influence endured from 677 to c. 620 BCE, after Assyria had defeated and driven out another foreign dynasty in the form of the Kushite Empire, the 25th Dynasty of Egypt, which had provoked Assyria by repeatedly but unsucessfully attempting to gain an influence in the Southern Levant by instigating and supporting rebellions against Assyrian rule. Various artifacts depicting Egyptian pharaohs, deities or persons have been found in Nimrud, and dated to the Neo-Assyrian period, 9th-7th centuries BCE.

Carved ivory panel showing young Egyptian pharaohs flanking a lotus stem and flowers. From Nimrud, Iraq. Iraq Museum, Baghdad.

Carved ivory panel showing young Egyptian men flanking lotus stem and flowers. From Nimrud, Iraq. Iraq Museum.

Carved ivory panel showing young bearded Egyptian men flanking lotus stem and flowers. From Nimrud, Iraq. Iraq Museum.

The Egyptian 26th Dynasty had been installed in 677 BC as puppet rulers by the Assyrians after the destruction and deportation of the Nubians of the 25th Dynasty. However, during the fall of the Neo Assyrian Empire between 612-605 BC, Egypt attempted to aid it's former masters, and came into conflict with Assyria's fellow Mesopotamian state of Babylonia, which along with the Medes and Scythians, amongst others, were fighting to throw off Assyrian rule. Egypt engaged in a number of unsuccessful conflicts with Babylonia during the late 7th and early 6th century BC in the Levant, before being driven from the region.

Achaemenid Empire Edit

The Achaemenid Empire, though not Mesopotamian, was heavily influenced by Mesopotamia, the Persians having previously been subjects of Assyria for centuries, invaded Egypt and established satrapies, founding the Achaemenid Twenty-seventh Dynasty of Egypt (525–404 BCE) and Thirty-first Dynasty of Egypt (343–332 BCE).


Domination, Alterity, and Appropriation in the Ancient World: A Comparison of Two Relief Sculptures

From the 800s BCE through the 600s BCE, the ancient world experienced the rise of the Neo-Assyrian empire, which expanded from its centers at Nimrud and Nineveh (Iraq) along the Tigris and Euphrates west to the Syro-Phoenician coastline (modern day Lebanon and Syria) and east to modern-day Iran. As a military power house, the Assyrians quelled their external insecurities by conquering their neighbors, relocating their populations, and transporting many to the capitals to become their main source of labor. While the Assyrians heralded nationalism and strived to distinguish themselves from those they conquered, over time, the internationalism of the empire led to the blending of cultures and values, undermining a strong sense of Assyrian-ness. The Neo-Assyrians were conflicted, caught between asserting their identity and fostering relations and collaborations with the conquered cultures. To cope, the Assyrians developed a visual vocabulary of alterity in their palatial stone reliefs. The art depicts the cause and effect of empire the violence enacted toward other cultures, their imprisonment, and their eventual integration into the Neo-Assyrian way of life as well as the Neo-Assyrian fascination with the “other.”

While today race and ethnicity are understood biologically in terms of genetics, and in terms of the influence of geography on the development of culture, in Mesopotamian Antiquity, societies were cognizant of “other-ness,” but the words “race” and “ethnicity” did not exist. Societies in antiquity defined alterity as a product of spatial origin (barbaric/nomadic vs. civilized/sedentary societies) and in terms of behavior dictated by social class, gender, and religious allegiance. This conceptualization of alterity helps make sense of the Neo-Assyrian artistic representations. For the most part, Assyrian reliefs portray the “other” with an Assyrian likeness and conformity. Only gesture, posture, both considered cultural products, and costuming distinguish them from the Assyrians. Despite their similar body types and facial features as Assyrians, slouch-backed figures suggest disorder and inferiority. This visual use of body language to distinguish alterity juxtaposes the generally straight backs and strong physiques of the portrayals of the orderly, strict, disciplined Assyrians. Through depicting the “other” as Assyrians in type, distinguished primarily by gesture and costuming, the Assyrian artists walk the fine line between representing alterity and exoticizing it by creating a generalizing iconography for certain conquered peoples based on their characteristics.

The micro-narrative of the Elamite King Teumman in the reliefs of the “Battle at Til Tuba” in Ashurbanipal’s Palace acts as a work of alterity. Quite possibly one of the most chaotic and complex compositions in the history of art, the work depicts the battle between the Assyrians and the Elamites, and shows the carnage and destruction of war. One definition of alterity in the context of the ancient Mesopotamian world dealt with the notion of civilization and the civilized. The Elamites were nomadic people who believed in a different pantheon of gods than the Neo-Assyrians. This made them an enemy of the Assyrian way-of-life. Since the lifestyles of the Assyrians and the Elamites differed drastically, the Neo-Assyrians did not view the Elamites as easily subdued or controlled. As a result, the Assyrians declared war, represented in the chaotic visual program of the Til Tuba reliefs.

Scene from The Battle of Til Tuba

In these reliefs, Teumman, the Elamite king, becomes the target of the Assyrian soldiers. He is shown retreating from battle with arrows in his back, a gesture and posture signaling cowardice on the battlefield. The Assyrians then capture Teumman and his son and behead the pair. The two figures fall victim to the vocabulary of gestures of alterity, but instead of being exoticized, they act as a foil to the other images of alterity, suggesting that their culture was an affront to Assyrian order that could not be curbed and had to be eliminated. The work serves as an example of the violence of alterity which is hinted at in the subordination of the surviving Elamites in the composition.

In visual dialogue with the battle scene at Til Tuba, the Garden Party relief from the Palace of Ashurbanipal acts as the culminating work that ties together the concepts and threads of alterity and exoticization in Neo-Assyrian palatial arts. The scene depicts Ashurbanipal in audience with his Queen, Lillabi-Sherrat, and their attendants. The Queen comes from Syria, so she herself is a foreign and exotic element. The figures sit among a garden composed of palms from Babylon and grape vines from Syria. In this way the panel shows the horticultural collection and striking gardens cultivated at the Neo-Assyrian palatial sites. Phoenicians and Syro-Phoenician ivory inlays make appearances in the furniture and an Egyptian necklace rests on Ashurbanipal’s couch as an emblem of his new conquests in Egypt, another addition to his cultural collection.

Carved with straight backs and patterned beards, the seven attendants appear Assyrian, but their status as attendants suggests they have been assimilated into the

center of the empire from another province. Dangling in the left hand corner of this peaceful scene, the head of Teumman reminds the viewer of the violence necessary to form such an expansive empire. As the conquerors and shepherds of their constructed empire, the Assyrian kings were responsible for the integration of the many cultures into the empire and for a mutual peace. However this Pax Assyriaca came out of centuries of war justified by the ancient definitions of alterity which led the Assyrians to conquer the lands in the first place.


محتويات

They appear in the reliefs of the walls and throughout the temples and palaces in a wide variety of ways. There are three common stylistic tendencies in reliefs with genii. First there are bearded, winged figures wearing a horned helmet. Next there are bearded, winged figures wearing a diadem instead of helmet. Finally there are winged, muscular, male figures with bird heads. They are usually adorned with rosettes on their diadem and/or wrists. Most often they are wearing a short sleeved, knee-length tunic with a tasseled hem. Over the tunic is an ankle length fringed shawl that covers the near leg, wraps around the body and drapes the left shoulder, with the end hanging down the back to the waist. [1]

These genii have all been interpreted as beings known as antediluvian sages, [ بحاجة لمصدر ] or apkallu in Akkadian. They were beings that existed during a godlike generation of humanity. These beings were closely associated with the god Enki. During the antediluvian age humanity was "covered" or more commonly referred to as the great flood, and the inhabitants were purified and roamed the earth as invisible genii. Other references [ بحاجة لمصدر ] describe the apkallu as purified humans that were sent to Apsû, the underground sweet water realm of Enki/Ea, by Marduk the ruler god. [2]

Aside from their wardrobe, the genii were created with several different functioning symbols. Several genii are shown carrying a small quadruped. This small creature, possibly a fawn or gazelle, had been interpreted as being a representation of a scapegoat. This creature was used to contain the spirit of an exorcised demon. The genii would hold the quadruped to show its supernatural protective powers for the king and his people. The other interpretation of this symbol lies with it association with abundance. The genii shown holding the quadruped represents the divine reasoning for the kingdom's abundance and protection over said abundance. [3]

Other depictions of genii show them holding what appear to be a pine cone and a pail. These two elements are commonly associated with the Tree of Life. Many interpretations have stated that the depiction is of the genii fertilizing the tree and tending to it. Other interpretations place the pine cone as an object known as a mu-li-la, and in conjunction with the pail, is used to avert evil forces whether real or supernatural. Another interpretation stated that the tree and sun above it represent the distinction between heaven and earth. Some theories state that these symbols are directly related to the cult of Assur, where the sun symbolizes Shamash the sun god and the tree symbolizes Assur himself. Therefore, it is inferred that the genii protecting the tree represent the supernatural forces that the Assyrians believed were protecting the earth and more importantly the Assyrian Empire. [4]

Due to the ornate nature of the kings and genii, there are many times in which the distinction between the king and a genie are impossible. They are dressed in identical clothes and if the genie has no wings there is nothing separating it from a human. Both genii and the king would wear earrings made of a single conical-tipped pendant suspended from a crescent. Also if a genie was bearded there would be nothing different from a beard on that of a human. The standard beard of a human consisted three layers, and the genie would have the same as well. Variations of beards later on do exist, but still do not distinguish the genii from the king. [5]

Winged genii co-existed with numerous other mythological hybrids in the Early Iron Age art of Assyria and Asia Minor. They influenced Archaic Greece during its "orientalizing period", resulting in the hybrid creatures of Greek mythology such as the Chimera, the Griffin or Pegasus and, in the case of the "winged man", Talos. The orientalizing period has its origin in Early Iron Age (9th century BC) Crete, where bearded and winged figures clearly inspired by Assyrian templates are found engraved in bronze bowls and other artefacts. [6]

The "winged man" also makes an appearance among the Chayot of Ezekiel's Merkabah vision, and via Revelation 4:7 becomes the symbol of Matthew the Evangelist. The Seraphim of Isaiah (6:1–3) have six wings each.

Winged genie from the Nimrud palace of Ashurnasirpal II, now at the Museu Calouste Gulbenkian in Lisbon.


Treasures easy pickings

Contrary to popular belief, the looting of Iraqi antiquities did not begin when throngs raided the country's National Museum earlier this month, after U.S.-led forces took Baghdad.

Since the 1991 Persian Gulf war, a steady stream of ancient pottery, tablets, coins and other artifacts of biblical times has poured from Iraq into a black market in the West that many experts liken to the illicit drug trade.

Experts say the imposition of economic sanctions on Iraq after the war set the stage for looting as impoverished residents looked for anything they could sell to get money for survival.

While an international effort is under way to track and recover the treasures of the Baghdad museum, experts say there is little hope of knowing the full extent of the thefts of the past dozen years, nor is it possible to grasp exactly how the losses have damaged studies of the evolution of civilization. From an archeological standpoint, once an item has been removed from its geographic context, its historic value is nearly shattered.

Still, experts say the outcry over the museum looting has brought attention to the plundering of Iraqi artifacts and could redirect efforts toward preservation of Iraqi archeological sites and museums.

The post-1991 thefts initially were carried out by ordinary citizens, but professionals have moved in. Often heavily armed, the thieves raid excavations or perform crude digs in remote parts of Iraq and then smuggle the booty out of the country.

The pieces are thought to move through Jordan, Turkey or Saudi Arabia en route to the West, where a network of middlemen and dealers provides the loot to well-heeled private collectors and public museums.

Few individuals are prosecuted, though the transport of the antiquities is illegal, according to a UNESCO Convention of 1970, to which the United States, Iraq and many European nations are signatories.

"There has been a tremendous, uninterrupted wave of looting and smuggling of antiquities since the gulf war--thousands of items a month," said McGuire Gibson, professor of Mesopotamian archeology at the University of Chicago and president of the American Association for Research in Baghdad.

"The [archeological] sites have been butchered. I've seen them. Everybody in the field knows it's happening."

British antiquities sleuth Neil Brodie, coordinator of the Illicit Antiquities Research Centre in Cambridge, England, said, "All kinds of stuff has been flowing out of Iraq: stone reliefs, inscribed clay tables, cylinder seals, pottery--you name it.

Private collectors get loot

"Most of it goes to private collectors, some to museums, which are variable in their acquisition ethics."

Brodie said that "once a piece turns up on the market, it has no provenance," the art-world term for history of ownership.

"So anyone can buy this material with a seemingly clear conscience, saying to themselves, `We have no evidence that this is looted.'"

Before the 1991 war, looting of antiquities from the Iraqi land where ancient Mesopotamian civilizations once thrived was rare, according to experts, because tough laws preventing exportation had been instituted after Saddam Hussein's Baath Party ascended, in the late 1960s. Restrictions in other countries such as Egypt were considerably looser.

After the war and the imposition of sanctions, the looting took off with Iraq's largely uncharted troves of antiquities raided by a populace seeking economic relief.

"What the sanctions did brilliantly was to set up the pre-conditions for training of a whole new set of antiquities looters," said Tony Wilkinson, associate professor of Near Eastern archeology at the University of Chicago.

"Because after the war, the administration of Iraq outside the cities became much lighter. There were fewer staff and guards out there in the countryside and at various excavation sites because Iraq no longer could afford them."

Lax security and poverty were a fatal combination, Wilkinson said. "These two factors resulted in a significant amount of informal plundering, with armed gangs eventually moving in."

Boston science writer Andrew Lawler, who has chronicled the archeological tool of the sanctions, said, "People who probably would not have been involved in illicit antiquities needed to do so in order to eat."

Organized thieves carrying assault weapons targeted digs started by American and British universities, said scholar Elizabeth Stone. She said that sometimes the raiders dug several stories to find artifacts that might be desirable on the international market.

"I have seen sites in Iraq that looked like the surface of the moon, with huge craters where looters dug to find what they could," Lawler said.

"The looters in effect destroyed the archeological context of the pieces they stole, essentially rendering these goods worthless for study," he said.

Because the sale of antiquities has been illegal since 1970, consumer demand in the West has risen.

"The international trade of illegal antiquities really is a lot like the drug trade," said Stone, anthropology professor at the State University of New York, in Stony Brook.

"It involves an illegal product transferred through many hands with money laundering, corruption and huge profits. It's just as sleazy as the drug trade, and people get killed for it, but it's treated rather differently few people go to jail," she said.

Hussein's government in 1999 executed 10 Iraqis who had sawed the stone head off a large sculpture from the ancient Assyrian capital of Khorsabad, but smugglers inside and outside Iraq rarely have been apprehended. The thefts are so frequent and widespread that it is estimated that tens of thousands of items have been pillaged from remote locations since 1991.

Once the objects emerge in the West, their origins are virtually impossible to trace, because their existence was not known before they were stolen from deep inside the earth. Therefore, dealers and buyers can claim that the items had been in their possession for decades with scant chance of being disproved.

Thieves, smugglers go free

Though uncounted objects have turned up everywhere from private collections in Norway to the eBay Internet auction site, several experts said, prosecutions are few.

Experts said that fragments of artifacts increasingly are turning up in the international marketplace, suggesting that valuable pieces are being destroyed to make them portable enough to smuggle.

"Our only hope now is that some kind of order is restored in Iraq and a government takes control," said Paul Zimansky, a Boston University archeology professor.

"Maybe all of the attention this is receiving will make people realize how much already has been lost."

This is the list submitted by curators to U.S. authorities cataloging important items missing from the National Museum of Iraq:

- White marble head of a Sumerian woman, considered one of the finest works of ancient sculptures from Warka, dated to circa 3000 B.C.

- A votive bowl in white limestone from Warka, dated to circa 300 B.C.

- Diorite statue representing Entemena, ensi (king) of Lagash in natural size head missing. From Ur, c. 2430 B.C.

- Chryselephantine plaque depicting a lioness killing a person in a meadow of lotus and papyrus, found at Nimrud, dated to 720 B.C.

- Large ivory relief composed of several panels carved with a scene showing a winged sun-disc symbol of Ashur, the Assyrian chief god. Found at at Nimrud.

- Large ivory relief carved with a scene representing five figures, including a seated woman holding a vase. Found at at Nineveh.

- Statue in fine marble representing Poseidon, the god of the seas, with a dolphin beside him. A Roman copy made c. 160 A.D. Discovered at Hatra. Head of statue is missing, and the body was smashed.

- Marble statue of Eros-Cherub, the Greek demigod of love. A Roman copy of 160 A.D. Discovered at Hatra. Head of statue is missing and the body was smashed

- Marble statue of Apollo, the god of youth and wisdom. A Roman copy c. 160 A.D. Discovered at Hatra. Head of statue is missing, and the body was smashed.

- Two of three limestone heads from Hatra. One head represents a Hatrene priest the second is Tyche, and the third probably is from the time of Roman Emperor Trajan.

- Marble statue of a seated female deity holding a palm frond and wearing crownlike headgear. Found at Temple VII, which was dedicated to the worship of Hercules. Head of statue is missing.

- Left door missing of two-leaf wooden door decorated with floral and geometrical designs and various inscriptions. 12th Century A.D.

- Copper figure on a pedestal depicting a seated nude male. Dated to the reign of Naram-Sin of Agade.


Apkallu-figure Between Two Sacred Trees

What is the significance of the genie if not to grant wishes? Very cool. What does the cuneiform writing across this work say? What is the significance of the eagle as opposed to the male figures? What language is on these reliefs? Is it lost to us or can people today understand it? What is a cone and what does it do? What distinguishes this as a genie from other figures in these reliefs? Could you tell us what he's holding please? Could you please explain to me how these reliefs came to the United States? How did they make these carvings in the stone? Also, did they draw on the stone first before carving? The calf muscle design seems to be a repeated motif on the panels. Was this a process to repeat this design on purpose? Did they have a "standard design" for these? What are those buckets/bags? Do you know if there is a significance to the two knives carried by the figures in the Assyrian reliefs? Are the cracks in this work original? Is there a reason why the calf muscle is carved like that? I'm not completely sure what my question is but I've never seen muscles carved like that. Are these reliefs originals? Where do they come from? I know that there are different forms of art such as painting and sculpture, but I don't know if I should call this a sculpture or a different name, please enlighten me. How many reliefs are part of this series? What was the purpose of these reliefs? ¿Este mural se que cuenta una historia sobre los dioses de la Mesopotamia? ¿Qué idioma es? I was curious what type of stone this is made out of? They seem to have these two things that look like knife handles stuck in their belt. Is there any idea what they are? I'd like to hear more about this. Could the pine cone held in his hand symbolize the pineal gland? Is this Sanskrit? Would visitors to the palace be able to read the inscriptions on these reliefs? Were they literate? How much do each of these things weigh? How did this survive 3000 years? Es original esta tesela y las demás piezas que hay en la sala? How many people who come here ask about all the pine cone imagery? Is this Zoroastrian? What is the Neo-Assyrian period? Why is it found in the ancient Egypt section of the museum? These are so elaborate! Where did they come from? How hard is alabaster to carve to produce such fine lines and patterns? In other words is there a particular reason why it was chosen vs another material? These people are as tall as me: 6"6. Was this their real life size or were the images created larger to appear more God like? I noticed some of these have big cracks in them, how are they held together after all these years? Tell me more. Would these genies, later on, inspire the mythology of the Jinn? How may of these reliefs existed and how many of the survive today? And would these have been at eye level? Does the tree theme appear anywhere else? What kind of paints were used to color these reliefs? Do you know how one became a sculptor? Was there a caste system, were you chosen, was an apprenticeship involved?

Opening times

Advance booking advised

Gallery audio guides

Large stone sculptures and reliefs were a striking feature of the palaces and temples of ancient Assyria (modern northern Iraq).

Visit Rooms 6a and 6b to see two colossal winged human-headed lions that flanked an entrance to the royal palace of King Ashurnasirpal II (883–859 BC) at Nimrud. Plus, see a gigantic standing lion that stood at the entrance to the nearby Temple of Ishtar, the goddess of war.

These sculptures are displayed alongside fragments and replicas of the huge bronze gates of Shalmaneser III (858–824 BC) from Balawat.

A Black Obelisk also on display shows the same king receiving tribute from Israel and is displayed with obelisks and stelae (vertical inscribed stone slabs) from four generations of Assyrian kings.


Relief sculpture and painting

For Egyptians the decoration of tomb walls with reliefs or painted scenes provided some certainty of the perpetuation of life in a temple, similarly, it was believed that mural decoration magically ensured the performance of important ceremonies and reinforced the memory of royal deeds.

The earliest appearance of mural decoration is to be found in tomb 100 at Hierakonpolis, presumably the grave of a powerful local chieftain it is dated to the early Gerzean (Naqādah II) period. Although technically they are considered small objects, the large ceremonial palettes that appear around the beginning of the dynastic period represent the earliest religious relief sculptures, which would eventually find their place on the walls of temples built in stone, after the appearance of that medium.

The beginnings of the dynastic tradition can be found in tombs of the 3rd dynasty, such as that of Hesire at Ṣaqqārah it contained mural paintings of funerary equipment and wooden panels carrying figures of Hesire in the finest low relief. Generally speaking, mural decorations were in paint when the ground was mud brick or stone of poor quality and in relief when the walls were in good stone. Painting and drawing formed the basis of what was to be carved in relief, and the finished carving was itself commonly painted.

In tombs the mural decorations might be left unfinished, being only partly sketched or partly carved by the time of the burial. Uncompleted scenes reveal clearly the methods of laying out walls for decoration. The prepared wall was marked out with red guidelines, the grid described earlier being used for major human figures and sometimes for minor ones. Preliminary outlines were corrected in black, and paint was applied usually in tempera, with pigments being mostly mineral-based.

In the Old Kingdom pure painting of the highest quality is found as early as the 4th dynasty, in the scene of geese from the tomb of Nefermaat and Atet at Maydum. But the glory of Old Kingdom mural decoration is the low-relief work in the royal funerary monuments of the 5th dynasty and in the private tombs of the 5th and 6th dynasties in the Memphite necropolis. Outstanding are the reliefs from the sun temple of King Neuserre at Abu Jīrab and the scenes of daily life in the tombs of Ptahhotep and Ti at Ṣaqqārah.

The tradition of fine painting was continued in the Middle Kingdom. At Beni Hasan the funerary chambers are crowded with paintings exhibiting fine draftsmanship and use of colour. The best relief work of the period, reviving the Memphite tradition, is found at Thebes in the tomb of Mentuhotep II at Dayr al-Baḥrī and in the little shrine of Sesostris I at Karnak, where the fine carving is greatly enhanced by a masterly use of space in the disposition of figures and text.

In the early 18th dynasty the relief tradition was revived at Thebes and can best be observed in the carvings in Hatshepsut’s temple at Dayr al-Baḥrī. Later royal reliefs of Amenhotep III and of the post-Amarna kings show a stylistic refinement that was carried to its best in the reign of Seti I at Karnak, at Abydos, and in his tomb at Thebes.

The 18th dynasty also saw Egyptian painting reach its highest achievement in the tombs of the nobles at Thebes. The medium of decoration and an increased range of motifs felt appropriate for tomb decoration led to the introduction of small, often entertaining details into standard scenes. The tiny tombs of Menna and Nakht are full of such playful vignettes. The paintings in great tombs, such as that of Rekhmire, are more formal but still crammed with unusual detail. Fragments of mural and floor paintings from palaces and houses at Thebes and Tell el-Amarna provide tantalizing glimpses of the marsh and garden settings of everyday upper-class life.

The fine royal reliefs of the late 18th dynasty were matched by those in private tombs at Thebes (Ramose and Kheruef) and Ṣaqqārah (Horemheb) these are breathtaking in execution and, in the case of Horemheb, both moving and original. Mastery of large-scale relief compositions subsequently passed to the work in the temples of the 19th and 20th dynasties. The most dramatic subject was war, whether the so-called triumph of Ramses II at Kadesh (Thebes and Abu Simbel), or the more genuine successes of Ramses III against the Libyans and the Sea Peoples (Madīnat Habu). The size and vitality of these ostentatious scenes are stupendous.

The artistic renaissance of the 25th and 26th dynasties is evident in painting and relief as well as in sculpture. Although the fine work in the tomb of Montemhat at Thebes is distinctly archaizing, it is, nevertheless, exceptional in quality. The skills of the Egyptian draftsman, nurtured by centuries of exercise at large and small scale, remained highly professional. This skill is seen at its most consistent level in the illumination of papyruses. The practice of including drawings, often painted, in religious papyruses flourished from the time of the 18th dynasty and reached a high point about 1300 bce . The peak of achievement is probably represented by the Book of the Dead of the scribe Ani, in the vignettes of which both technique and the use of colour are outstanding. Subsequently, and especially in the Late period, pure line drawing was increasingly employed.


Nimrud Ivory Panels of Two Egyptian Kings - History

In grade school a Jewish student brought in his artifacts used at his synagogue. In all the years of show and tell that was the winner even for us Christians. I cannot believe what has happened since then against more conservative movements. Missed my chance to visit Italy, Greece and Israel when other distant kin made other uses of the money left by the widow of George Condon buried in Deland Fl. Money was spent by non-religious. Fake email

Why is it that even a society built on Biblical Archeology has been infiltrated by Atheists who are trying to erase history? It’s always been BC and AD.

Thank you for so much information, I needed it for my ancient history timeline project, thanks again so much

My name is Karen Purvis from The Whole Truth Church of Deliverance, located in South Philadelphia. We are located in the Pennsport Mall (corner of Moyamensing Ave. & Moore St.) 3rd & Moore St. You walk through the parking through the black gates into a small private mall. A couple of doors from Gooey Looie’s . I had witness with my own eyes a moving picture in the sanctuary. I have seen a cloud moving on this picture, especially when the Pastor speaks or sings. A moving picture is phenomenon that only God can create. It is a picture that is created, produced, painted, drawn or sculptured by the hand of God. One picture changes so many different times. I have at least six pictures in my camera of this one picture. And each picture is different showing something else. Yet, it is the same one picture, unbelievable, yet it is true! The most shocking thing that I caught, is taking a picture of the same picture now! I saw on the picture what looked like either lambs or lions moving right before my eyes. I got a little video of it before I had to leave out, moving in my camera. I was shocked! One girl told me that she seen wings coming in and out of the top of the picture. There is a big story behind this picture. I took a picture of what suppose to have been the Pastor. And I thought I had seen the sun, a holy light in the center of the picture and it was the Pastor. It looked like she had two wings coming out of her back. And other people had seen various things in the picture like dancing, but I have caught it in my camera.


شاهد الفيديو: موسيقي مصرية فرعونية لرمسيس الثاني. Egyption music Pharaonic Ramses II


تعليقات:

  1. Grogal

    الصدفة العرضية

  2. Fausho

    أعلم ، كيف من الضروري التصرف ، الكتابة شخصيًا

  3. Silny

    انت لست على حق. يمكنني إثبات ذلك. اكتب لي في رئيس الوزراء ، سنتحدث.

  4. Mac Daraich

    عبورك لامعة



اكتب رسالة